In het kader van de Gaudeamus Muziekweek 10 september in het KIT (Tropentheater) te Amsterdam de compositie "7 A.M." voor 10 gamelanspelers en soundtrack, van Dyane Donck, uitgevoerd door Ensemble Gending.
Op 12 september speelt Dyane Donck met Mr. Averell et La Troupe in de orangerie van het Universiteitsmuseum te Utrecht.

Tentoonstellingen en andere activiteiten van oud-studenten

zondag 12 september 2010
20.00 uur, De NWE Vorst, Tilburg

De internationale innovatie-expert Charles Leadbeater geeft een lezing over de betekenis van cultuur binnen sociale innovatie. Gevolgd door een panel met onder andere Commissaris van de Koningin Wim van de Donk.

Innovatie is een belangrijk thema voor Incubate. Incubate en het bkkc nodigen u daarom uit voor de Incubate Innovation Lecture 2010, die zal plaatsvinden in De NWE Vorst op zondag 12 september om 20.00 uur.

Gastspreker

Onze gastspreker Charles Leadbeater is een toonaangevende autoriteit op gebied van innovatie en creativiteit. Hij is de favoriete economisch adviseur van Tony Blair. Adviseerde bedrijven, steden en regeringen over innovatiestrategie en schreef vanuit die ervaring zijn laatste boek ‘We-think: the power of mass creativity’. Dit boek belicht de opkomst van massa participatieve benaderingen van innovatie, wetenschap en open source software tot computergames en politieke campagnes.

In 2005 werd Charles door het management adviesbureau Accenture uitgeroepen tot een van de wereldwijde autoriteiten op managementgebied. Hij adviseerde een breed scala aan organisaties, waaronder de BBC, Vodafone, Microsoft, Ericsson, Channel Four Television en de Royal Shakespeare Company. Als associate editor van The Independent hielp hij Helen Fielding bij het ontwikkelen Bridget Jones's Diary. Hij schreef het eerste Britse rapport over de opkomst van sociaal ondernemerschap, wat inmiddels is uitgegroeid tot een wereldwijde beweging. Zijn rapport over de mogelijkheden van het internet voor het aansturen van maatschappelijke verandering heeft geleid tot de oprichting van de Social Innovation Camp beweging.

Brabant Stad heeft de ambitie om culturele hoofdstad te worden in 2018. Om dit te bereiken moet er als stad ook geïnvesteerd worden in innovatie. Waar Eindhoven bijvoorbeeld de nadruk legt op technologische innovatie, wil Tilburg als onderdeel van deze ambitie investeren in sociale innovatie.

Het internet stimuleert een meer open, participatieve en collaboratieve benadering van cultuur. In zijn lezing zal Leadbeater ingaan op de rol die de kunst kan spelen in dit proces van sociale innovatie. Wat is de rol van een veranderende kunstpraktijk in een veranderende samenleving?

Panelleden

Na Leadbeaters lezing zal een discussie tussen deskundigen op het gebied van kunst, economie en politiek plaatsvinden. Panelleden in de discussie zijn Wim van de Donk, Dick Rijken, Bas van Heur en Wout Withagen.

Professor Wim van de Donk is Commissaris van de Koningin voor de provincie Noord Brabant. Hij is voorzitter van de Wetenschappelijke Raad voor het Regeringsbeleid (WRR) sinds september 2004 en is hoogleraar Bestuurskunde aan de Universiteit van Tilburg sinds 2002. Van 2001 tot 2003 was hij lid van de Raad voor Openbaar Bestuur.

Dick Rijken is directeur van STEIM en professor aan de Haagse Hogeschool. Ook werkt hij als zelfstandig adviseur op het gebied van digitale cultuur en nieuwe media en is hij beleidsadviseur voor de Nederlandse overheid en de EU. Zijn voornaamste interesse is de veranderende rol van cultuur in de westerse samenleving. Hij ziet informatiesystemen als culturele producten en onderzoekt hoe de traditionele culturele spelers, zoals omroepen en musea, hun rol in de nieuwe netwerksamenleving kunnen herdefiniëren.

Bas van Heur is postdoctoraal onderzoeker aan de Faculteit der Cultuur- en Maatschappijwetenschappen van de Universiteit Maastricht. Zijn onderzoek richt zich voornamelijk op de politiek van de stedelijke ontwikkeling en de rol van onderzoek in de interactie met en de analyse van strategieën en effecten van stadsontwikkeling.

Wout Withagen is directeur van Freshheads. In 2009 riep Microsoft Freshheads uit als een van de top 10 Nederlandse webontwikkelaars. Freshheads is een partner in de digitale ontwikkeling van Incubate. Ze ondersteunen de kunstwereld omdat deze hen een inspirerende omgeving verschaft om in te werken, en de kunstwereld profiteert weer van het klimaat van de stad waar Freshheads werkt.

Organisatoren

De Incubate Innovation Lecture wordt georganiseerd in samenwerking met het bkkc, en maakt deel uit van de ambitie van Brabant om Culturele Hoofdstad van Europa worden in 2018.

Incubate is een grootschalig festival voor independent culture. Het festival heeft een breed programma met muziek, beeldende kunst, dans, theater en film. Meer dan 200 culturele voorlopers presenteren zich in een intieme context aan een internationaal publiek. Black metal naast free jazz. Verfrissende kunst naast inspirerend debat.

Het bkkc (brabants kenniscentrum kunst en cultuur) is hét aanspreekpunt en kenniscentrum voor de professionele kunsten in de provincie. Het draagt bij aan de ontwikkeling en de versterking van de innovatieve en professionele kwaliteiten van de kunst en cultuur in de provincie Noord-Brabant. Het bkkc richt zich op meerdere doelgroepen, zoals individuele kunstenaars en kunstinstellingen, gemeenten, bedrijfsleven en maatschappelijke instellingen. Het bkkc opereert op artistiek-inhoudelijk, infrastructureel en beleidsmatig gebied en legt verbindingen met andere beleidsvelden zoals economie en ruimtelijke ordening. Daarnaast verdeelt het bkkc, in mandaat van de Provincie Noord-Brabant, alle incidentele subsidies voor de professionele kunsten.

Remix

De remix is een oud gegeven. Denk aan de collage, de pastiche, het citaat. Toch lijkt er op dit moment sprake van een niet eerder vertoonde wereldwijde ruilhandel van ideeën. Oorzaak: het internet. Muzikant Kutiman lanceerde onlangs een website waarop hij nieuwe clips toont die hij maakte op basis van bestaand Youtube materiaal. 'Gebruik het maar!', lijkt het motto dat copyright meer en meer naar de achtergrond verdringt. En als er copyright op materiaal rust, hoeft dit geen beletsel te vormen voor geslaagde remix. Zo heeft de Amerikaanse DJ Spooky de rechten gekocht van de racistische film Rebirth of a Nation uit 1915 om de film vervolgens te deconstrueren, te remixen en opnieuw betekenis te verlenen. Tien jaar geleden kochten Pierre Huyghe en Philippe Parreno de rechten van het Japanse Mangafiguurtje AnnLee, om haar terug te geven aan het publieke domein. Vanaf nu mocht iedereen het stripkarakter bewerken naar eigen goeddunken. Afgezien van de remix geven steeds meer kunstenaars hun werk sowieso vrij. Denk aan Everything that happens today van Brian Eno en David Byrne. Maar ook aan de animatiefilms van bijvoorbeeld Nina Paley, die zegt: 'Cultuurgoed is van iedereen, copyright is schijnveiligheid.'

Waar remix in de kunst- en vormgevingswereld gemeengoed is geworden, duiken nieuwe artistieke en maatschappelijke vragen op. Welke verschillende recycletactieken en - technieken zijn er de afgelopen dertig jaar ontwikkeld? Wat voor kunstzinnige en politieke doelen streven kunstenaars hiermee na? Is recycling slechts een nieuwe productietechniek of meer: een uiting van ingrijpende maatschappelijke, politieke en kunstzinnige veranderingen?

Copyright

Natuurlijk is copyright een hot issue, juist vanwege internet. Vooral een jonge generatie lijkt de verspreiding van muziek en films bijna als een geboorterecht te zien en laat zich die vrijheid niet zomaar afnemen. Er lijkt tegelijkertijd sprake van een tegenstelling tussen een kleine intellectuele en artistieke avant-garde die voorstelt copyright geheel af te schaffen en een ondernemerslobby die het copyright stelselmatig lijkt te willen uitbreiden. Dit werd onder meer duidelijk in films als Good Copy Bad Copy en RiP: A Remix Manifesto, die vorig jaar de publieksprijs op het IDFA won. In beide films was aandacht voor het werk van remix en mash-up muzikant GirlTalk, wiens werk net als dat van bijvoorbeeld Kutiman uit vele fragmenten van andere songs bestaat. ‘A lawsuit waiting to happen’, aldus de NY Times. Berucht is in dit verband de Walt Disney Company, die zelf weliswaar de meeste van haar karakters kopieerde naar 19e- en vroeg 20e-eeuwse voorbeelden, maar er met het verstrijken van de tijd steeds weer in slaagt Mickey en de anderen buiten het publieke domein te houden door geslaagd lobbywerk bij de Amerikaanse overheid. Niet voor niets bestaat het Mouse Liberation Front. Dat het oppassen is met Mickey Mouse en Donald Duck ondervond ook de kunstenaar Dennis Oppenheim, toen hij de stripfiguurtjes gebruikte in zijn sculptuur Virus. Verwijderen en vernietigen was het dwingende devies van de Walt Disney Company. Iets vergelijkbaars overkwam studenten Media Design van het Piet Zwart Instituut vorig jaar, toen ze een plug-in voor Firefox uitbrachten die gebruikers van Amazon doorverwees naar sites waarop vergelijkbare waar gratis te downloaden was. Conceptueel een spannend idee, maar vanwege juridische druk werd de plug-in al snel verwijderd.

Is copyright in onze tijd nog een terechte bescherming van intellectueel eigendom? Is er sprake van censuur wanneer in een samenleving het merendeel van de artistieke uitingen in bezit is van enkele multinationals? Leven we opnieuw in een tijd van iconoclasme vanwege het verbod op het maken van bepaalde beelden? Is het een legitieme of zelfs noodzakelijke reactie underground te gaan, Anonymus, om met guerrillatactieken tegenwicht te bieden? Zo ja, welke vormen van artistiek terrorisme zijn er mogelijk?

Signatuur

De Amerikaan Richard Prince begon eind jaren zeventig met het fotograferen van gepubliceerde reclame en hij presenteerde dit herfotograferen als zijn eigen werk. Prince (en andere kunstenaars die tot de zogenaamde appropriation art worden gerekend) beperkte het kunstenaarschap tot een daad van toe-eigening, waarmee ook die daad een handschrift werd en auteurschap een andere lading kreeg. De vraag is echter welke precies, zeker tegen de achtergrond van dat andere belangrijke adagium van de twintigste eeuw: kunst moet origineel zijn, authentiek, kunst en vormgeving dienen een eigen handtekening te bezitten. Maar wat betekenen de begrippen 'originaliteit' en 'vernieuwing' nog in onze citeercultuur? Moeten ze verdedigd worden tegen wat sommigen zien als de decadentie en vervlakking van recycling of moeten we juist doorgaan de mythe van het autonome kunstwerk te ontmantelen? Bouwt niet ieder werk voort op wat anderen hebben gemaakt, waarbij wordt geput uit een eindeloos publiek domein? Is het dan niet vreemd dat een werk niet te sterk mag refereren aan een voorgaand werk? Bovendien: is de notie van een autonome avant-gardecultuur niet achterhaald in een wereld waarin handschrift digitaal geworden is en beelden uit de geschiedenis van kunst en vormgeving vrij op het net circuleren. Maar: als originaliteit niet langer het fundament is van de kunst, wat is het dan wel? Zo bekeken staan we op de grens van een nieuw tijdperk waarin het proces van toe-eigenen, recyclen en remixen op volle snelheid doorraast, waar werelden versmelten, waar verschillende media dezelfde gedaante aannemen, waar cultuur steeds meer hybride wordt. Tijd voor reflectie!

Programma
studiumgenerale.akv.stjoost.nl

Lecture and tutorial by Ine Gevers
Curator, writer and activist Ine Gevers, who is known for internationally credited projects: I + the Other, Art and the Human Condition and Niet Normaal - Difference on Display, spend a inspirational time with the students. Her view on the subjects she researches and curates are close to the hart of second year students Ted Oonk and Annette Behrens. It was very insightfull for them to exchange their ideas with Ine Gevers.
 

Voyeurism
Karin Krijgsman, courseleader of the BA and Flip Bool from the photography lecorate at AKV| StJoost organised a conference on Voyeurism. Karin Krijgsman started the day with a presentation of her master thesis Happily Ever After of A True Work of Fiction. Other speakers were Willem Popelier on his project XXXX and Willem, Rutger van Rompaey who is a specialist in legal aspects of photographing others, Coralie Vogelaar who together with artist Tinkebell worked on a book about the hatemails Tinkebell received after killing her cat and making a handbag out of it and Rachel Marbus who researches legal aspects of online identities.

Still/Moving
The second part of april will bring a three day course on the moving image led by Noud Heerkens. Aspects of moving image, its history, position in the arts, editing, sound design and forms of presentation are discussed and presented by different guestlecturers.

Kuno Terwindt
All students took a presentation course with Kuno Terwindt. Terwindt is well known as a performance artist and also as a producer and presenter at RietveldTV. Talking about your work in front of a camera or crowd is scary, but it helps if you have trained these skills.

Crisis
The first year master students will collaborate with Stichting Stedelijke Fotografie Utrecht (SFU) on the documentary assignment Crisis! Students will prepare a project proposal of which they will pitch to the SFU. If they are exited about the plans, two plans will be chosen and executed.

Greetings from Orland, Florida
Our trip started with 8 Kia cars at Orlando Airport which we drove to our lodgings at Seven Dwarfs Lane. Next day the students immediately got started on their projects. Every day one of them reported on their progress on www.dutch-doc.nl, where their articles gave an insight in their findings, problems, adjustments and results.

In 10 short days most of the students completed their projects and where able to publish the results immediately after returning on www.bitemagazine.net. All of the projects give a profound insight into a city and area that is heavily dependent on the leasure industry, who’s population is extremely conservative and mostly poor and who are very much affected by the economic crisis.

News
Juul Hondius in Berlin
Juul Hondius is a ‘teacher at large’ at the moment. He is in Berlin during an artist in residency at the Künstlerhaus
Bethanien. However he comes over to Breda every month to meet with the students.

Marga Rotteveel, who also teaches at the master, has been invited by New York Photofestival (12th till 16th of may) to curate one of it’s exhibitions. She chose to focus on projects that resulted in special photobooks. The exhibition will show the work of Daan Paans, Wytske van Keulen, Petra Stavast and Willem Popelier. Besides these four artists, she has invited twenty other Dutch photographers to contribute a special edition of their photobook so their work can be more widely known. During the exhibition Erik Kessels, who is the curator of one of the main exhibitions of the festival will hold a talk on the special quality of the Dutch photobook.

Martine Stig is travelling for her current project in a sort of ‘hit and run’ mode to different countries, Oman and China
among others. Second year student Ted Oonk has been collaborating with Stig on the production and is accompanying her as an assistant on the trips.

Are you interested in applying for the master program? On mei 20th there will be the opportunity to show your portfolio and speak to teachers, alumni and students at the Nederlands Fotomuseum in Rotterdam. Let me know if you would like to take part: m.bestebreurtje@avans.nl

Expositions and Projects
AKV|StJoost is proud to announce the following news from students and alumni

Aussicht“5300/ 3074”
By Michael Anhalt at the Goethe Institut Rotterdam 24th of march till april 13th
Aussicht “5300 / 3074” is a project about Anhalt’s personal history and a view on borders and a closed state. Anhalt uses photography to project auto-biographical elements describing East Germany and it’s history.Dieuwertje Komen is taking part in the Agora Architectuur Biënnale in Bordeaux. She will show her series Commonness. Also a 16 page photo essay by Komen will be published in the next issue of HUNCH Magazine


The exhibition ‘Quickscan NL #01’ is stll running at the Nederlands Fotomuseum and shows the work of many alumni: Wytske van Keulen, Kim Bouvy, Awoiska van der Molen, Andrea Stultiëns, Meike Eggers and Michael Anhalt. And also Martine Stig who teaches at the master is represented.
16-01-2010 till 24-05-2010, Nederlands Fotomuseum Rotterdam. Read more!